和明哥同渡的廿一世紀製作備忘錄 - 亞里安/ 李端嫻/ 蔡德才/梁基爵
亞里安的備忘錄
「下落不明」的製作過程可算是驚喜連場，歌曲本身其實早於好多年前已經寫好，幾經轉接後，最終還是有幸被明哥選唱， V 記跟我亦同樣有一種很慶幸的感覺。 最初的 Demo 原先是沒有出現憶蓮主唱的一節，那一段旋律本是純音樂過門，而明哥就提議不如改用人聲去演繹出來，怎料之後有一日，明哥竟表示可能會找憶蓮客串主唱，不過一切仍是未知之數。後來，當 Wyman 的歌詞出現時，不得了，好感動，喚回好多我們的成長集體回憶，心想，就如一個八十年代重生的感覺，歌曲是 80's 電子音樂，歌詞是 80's 人與物的二三事，主唱是兩位自己最欣賞的 80's 流行歌手，有種百感交集的情意結。結果，憶蓮亦答應可以主唱，好記得那一個下午，明哥來電很開心地說出這個好消息，大家都有一種很熱切期待的興奮感，明哥當時還笑說：「咁樣，就要做得更好一點喇！」；由於憶蓮是在新加坡自行灌錄，我們亦需要錄製一個 Demo 給她，而負責代唱 Guide Line 的就是 V 記，不說不知， V 記的聲線其實幾似憶蓮！於是，進入編曲處理的最後時期，又記得那幾個晚上，都是以明哥與 V 記合唱的 Vocal 做編曲，不斷重覆又重覆細聽歌詞內容，忽然竟聽至掉下淚來，「誰沒有找誰，沒有等誰」，「那號碼已不對，到站你已幾歲」，以前從未試過，只有聽 CD 時才會經常發生，很難忘！
「這首歌的詞實在很中我們這個年紀 ( 三十過外 ) 的人 , 是專輯中我最喜歡的一首歌詞 ! – 蔡德才」
在「美得淒涼」的製作過程中，自己一直將〈愛得淒美〉與〈美得淒涼〉兩個曲題搞亂，記得當日往 Stuido 準備進行 Mixing 時，剛巧碰到 Eric Kwok ，他聽完後問我首歌叫做甚麼名字？我答他仍是弄不清是〈愛得淒美〉抑或〈美得淒涼〉，他笑說：不如就叫〈愛得淒美，美得淒涼〉 ! 其實歌曲 Demo 早於製作〈一一〉時已經收到，兩首都是阿于作曲，而且，記得當時兩首編曲都是同期進行製作的，後來此曲亦被擱置下來，直至現在再正式將它完成面世。初聽 Demo 時，感到旋律很重強烈東洋味道，好有一種大時代氣息。結果，後來歌詞內真的出現了「為了趕上大時代」。最早期明哥試錄唱此曲時，我和 V 記最忍不到笑的，就是每當唱至「換套衫撞向玻璃」一句， Wyman 的歌詞好影像化之餘，亦好幽默搞笑，而編曲上亦特別於此句加入一些類似打爛玻璃效果，試想一想，有人無端端換套衫，然後撞埋玻璃度，其實幾有問題？ 事實上，灌錄 Vocal 過程時，最好笑是我和 V 記在錄音室內經常傾計，又經常忘記關掉 Mic Out ，於是明哥一邊唱一邊就聽到我們說話，而需要再度唱過！
李端嫻的備忘錄
「我的廿一世紀」是我跟 Anthony 合作得最緊密的一張唱片 , 從三月到七月 , 幾乎每晚相見。這次我們選擇在「人山人海」 office 的客廳錄音 , 環境比錄音室 casual, 又沒有時間上的壓力 , 你們所聽到的黃耀明 , 都是在這個輕鬆的環境下完成的。我們習慣在深夜錄音 , Anthony 的嗓子通常「愈夜愈美麗」 , 每每到凌晨四時狀態大勇。無奈這 magic hour 總是短暫 , 因為天開始亮就是鄰居雀仔起床 “ 唱歌 ” 的時候。 Office 的大門隔音不是太好 , 有時一不留神 , Anthony 的 vocal 內會有小鳥伴唱 , 為他的 vocal 「錦上添花」。
雖說錄音環境輕鬆 , 但在錄「窮風流」的過程可真是勞心勞力 ! 我們想做一首像 The Beach Boys 以人聲為主導的快樂歌曲 , 在製作過程中我們笑說要做到有溫柔鄉的感覺 , 所以選擇 「主音部」以重疊 overdubbing 來錄 , 讓聽起來又輕又軟。光是主音部便由六道 vocal 組成 , 再加上三聲道和音全由 Anthony 主理 , 結果變成了「黃耀明海」 , 整首歌只計 vocals 就已經錄了兩個星期 ! 這是繼「錯蕩」後我錄過最辛苦的「明歌」。
「記得第一次聽此曲是某晚半夜在人山人海，當時正錄緊中段的 Harmony 和唱部份，感覺好 Warm 好感人，尤其聽到「誰又買到快樂」這一句，適逢當時正值 SARS 高峰期，經濟不景，美伊大戰，人心惶惶，全城好像進入末世紀狀態，聽完後，感觸良多！ - 亞里安」
「黑房」是龔志成在 2002 年 9 月的一個劇場作品「 M 園」內 Anthony 主唱的其中一首歌。唱片裏的編曲 , 跟當時現場演繹的感覺很不一樣。我覺得 live 版比較暖 , 較 acoustic; 而唱片版則較冷 , 有種陰霾潮濕的意境。這首詞給我極大的想像空間 , 尤其想用純聲音來表達「感官的張開」這幾個字 , 用耳朵來感受那股高潮。 我在 laptop 上用 reaktor 這個 software synthesizer 做了些聲效 , 我很喜歡用 reaktor 造聲 , 雖然還在學習中 , 卻常會意外地造出一些意想不到的聲嚮。我與阿龔不是同時編曲 , 而是由他先編 , 我後續。龔志成幫我們拉完電子中提琴就離開了香港 , 所以在唱片發行後他才真正聽到完整的編曲 , 不知會否為他帶來了驚喜呢 ? 對我自己來說是今年暫時最心愛的創作。
其實「 Mon Chocolat 」是一首寫了很久的歌。我的電腦內有一個 folder 本來名「 ant2001 」 , 結果要遭兩度改名 , 在這個 folder 內有三首歌 , 最終曝光的暫時只有這一首 , 寫這首歌的時間我記得比做「 Crossover 」專輯還要早 , 那時連 at17 都還未簽 ! 我們寫 demo 時已經設計要做一首 dub reggae , 只是未有決定要編成「史詩式般的長度」 , 「 Mon Chocolat 」也是那時候隨便唱進去的。結果變成了歌曲的題材骨幹 , 演變成一首講 senses 「感官」的歌。我覺得在題材上和聲嚮上都是「黑房」的姊妹作。都是耳朵上的餐饕 , 或是從感官發出的一次「 trip 」 , 用純聲效來營造一幅幅的 sounds cape. 這首歌編曲上是非常「自私」的。本著「最緊要自己過癮」的心態去做 , 拿了「明仔」的 vocal 去玩 , 加鹽加醋 , 把我的「玩具」都拿出來「惡攪」 , 尾巴四分鐘的部份比前面有歌詞的地方較隨性及即慶 , 彷彿是我的「塗鴉區」 , 讓我玩得不亦好樂乎 !
「好像只有 Anthony 的聲音才可以把這些講感官情慾的歌曲演繹得如此『樂而不淫』。上一張有『迷戀賀爾蒙』 , 今次有「 Mon Chocolat 」和「黑房」。雖然他曾在試聽會中表示這類編曲太長的歌曲通常都不會被電台選播 , 但在感官的世界裏 , 有誰不希望時間「越長越好」 ? 所以這兩首歌還是有很多知音人的。 - 編者」
「阿 vee 的兩首編曲作品『 Mon Chocolat 』 和『黑房』都是我最喜愛的編曲 , 她近期在聲音上的鑽研完全可以聽得出來。 - 蔡德才」
蔡德才的備忘錄
「我的二十世紀」是一首寫了數年的作品 , 當時的作品 demo 很簡陋 , 也記不得是為誰做的了 , 而我自己有一個習慣 , 就是寫了的歌如果不是馬上被採用 , 便會放在一旁 , 久而久之就忘記了它的存在。幸好很多時我都會給 Anthony 聽我的 demo 和給他一個 copy, 當我自己都已經把這些 demo 忘記的時候 , Anthony 就會忽然問我那首叫「乜乜物物」的歌是否仍然可用 … 通常 , 我都要他把 demo “ 還 ” 給我才會醒起自己曾寫過這樣的一首歌。「我的二十世紀」首次 “ 出土 ” 是在年初進念音樂劇「戀人論語」演出的時候 , , 當時這首歌並不是叫這個名字 , 而且有兩個版本 , 一個是以綱琴為主由何韻詩來演繹 ; 另一個則是以仿結他聲效由 Anthony 演繹的版本 , 而這個版本也是現在「我的二十世紀」的雛型。當我把編曲給大家聽時 , 很多人都以為是 Alan Ip 彈的 ( 紅梅谷樂隊結他手 , 也和我一起在『 The Life And Times of Louis I. Kahn 』劇場中合作過 ), 但事實上這全是我做的 synthesizer programming. 當然當中不乏 Alan 的影響 , 甚至我覺得有 “Alan 上了身 ” 去做這些 programming. 就趁在這裏向他道一個謝和道一個歉 ( 借了你過橋 !) 這首歌的旋律是我少數喜歡的自己作品之一。有機會的話我一定會將那個鋼琴版推出 ( 有想過放在我個人的 solo project 裡面呢 !) 最近 , 黃耀明又 “ 掘 ” 出了一首我在上世紀寫的歌 , 還不知仍有多少 “ 文物 ” 在他手裏 ? 當然都是那些早已在我腦海中及電腦 hard disk 中消失的那類 , 相信又將有一首 “ 出土文物 ” 在可見的未來 “ 出土 ” 了 !
「最早聽到「我的二十世紀」是 Jason 自彈自唱的 Demo ，感覺如?本龍一那種高雅感性，然後是《戀人論語》音樂劇的版本，印象深刻； Jason 編寫的旋律總有一種令人心靈震盪的懾服力，每次聽完都不禁被感動到「毛管棟」，真的「?命冇」！最喜歡「最美的彷彿已在上世紀」一句，尤其是「紀」字的忽然轉音位，好 Touching ！ - 亞里安」
「這是一首讓我很為之動容的歌 , 周耀輝所填的詞一向都很有詩意 , 就好像有一種無形的魅力散發出來 , 加上 Jason 的曲 , 讓我想起了他的前作『罅隙』 , 特別是當中的綱琴 , 給人一種很熟悉的感覺。這首歌很能夠帶出明哥那一把動人的聲線 , 仿佛每隻字都有血有肉似的 , 雖然較為傷感 , 卻是最能表現出他的獨特風格。 - 盧凱彤 (at17) 」
在「艷陽天」做混音的當晚 , 聽阿于說這首歌是他 “ 從寫 ” 以來數一數二喜歡的作品。我只希望我的編曲沒有 “ 攪 wor ” 了首歌。這首歌跟很多專輯裏其他歌曲一樣都是已創作多年的作品 , 並曾有多過一個版本出現在劇場之中。之前的演繹者包括有耳非文及張茵 , 那時候的編曲已是阿于做的 ; 然後在幫 Anthony 製作 “Crossover” 專輯時也曾一度找四方果編曲 , 那個編曲和現在的感覺很不同 , 比較深沉 , 其實我和四方果都很喜歡這個版本 , 不過最後又沒有收錄在那張專輯中 ; 輾轉再落到我的手中 , 於是我就決定做一個較能突出旋律的編曲 …… 這次我們用了兩位從未合作過的 musician, 一位是 Acoustic Guitar 的 Savio Wu( 他也是 Tangent 的結他手 ), 另一個是吹嗩吶的羅行良 ( 他曾參與過進念的劇場演出 ), 這次是我第一次將嗩吶放在我的編曲裏 , 原本在我的 arrangement demo 裏是用 saxophone 的 , 然後 Anthony 忽發奇想建議試用嗩吶代替 saxophone, 而羅行良竟然不是用了很長時間就成功用嗩吶演奏原本為 saxophne 設計的 lines. 由於不同樂器的吹奏投巧及能表現的音色和情緒都大有不同 , 這次用中式管樂融入原本設計給西樂的編曲實驗對我來說是十分成功。其中羅行良對中樂融入 pop music 的實驗精神 , 要有相當程度的敏銳才做得到 , 不得不讚 ! 此外 , Anthony 花了不少時間和心思在副歌部份 , 他唱了兩部份和聲 , 意念其實是想做一種 “ 三重唱 ” 的效果。 Anthony 曾一度建議由我和阿于負責和唱部份 , 那就是真正的三重唱了 , 但我還是覺得由他自己來唱效果會較好 , 不過如果有一天有機會在 live show 唱這首歌 , 說不家我們真的會來一個 “ 三重唱 ” 呢 ? 大家真要拭目以待了。
梁基爵的備忘錄
「?命舞」大概寫於三年前 , 可能連 Anthony 也不知道 , 它原是「有耳非文蟲仔竇」所做的音樂劇其中一道開場音樂 , 當時的版本是一首還未有 melody 的純音樂 , 後來我和 Anthony 要為一個電視廣告做一首歌 , 我便拿了這首音樂寫了「?命舞」的 verse 作為廣告歌。再後來 , 大概兩年前左右 , Anthony 想開始做自己的新唱片 , 於是便又拿了這首歌再寫一個 chorus 。 這首歌最初的版本是一個很 big beat 很 Chemical Brothers 的 , 後來 Anthony 想這首歌加入一些八十年代電子音樂原素 , 我便加以改動 , 其實我印象之中 , 每次幫 Anthony 做唱片都有一隻歌是做了很多個不同版本 , 上次有「我這麼容易愛人」 , 今次就有「?命舞」。 最初決定要把這首歌灌錄的時候 , 我嘗試把八十及九十年代的電子跳舞音樂混合起來 , 後來因為某些原故歌曲做了一半就擱置下來 ; 兩年後再做這首歌時剛巧現在我對 analogue synthesizer 非常迷戀 , 所以便決定做一首很八十年代很 analogue 的跳舞 disco 歌。在我記憶之中 , 這首歌目前為止至少有四個不同版本。製作這首歌的時候最大的樂趣和困難相信是如何運用我的 analogue synthesizer, 因為變化可以很大所以用的時間也很多。好像 music break 頭八個 bar, 那個好尖的 solo 聲音 , 因為歌詞裏有很多 “ 救命 ”, “ 來索命 ” 的字句 , 所以我便想做一個好像警號般的 solo 。我用了一部 arp odyssey 做出了一個很尖的聲音 , 再用琴裏很多的 modulation 再加上後期的剪接和 effect 才做成。 只是八個 bar 的 solo 做了一整天才完成 , 其實這首歌很多 arrangement 的處理都是由歌詞所啟發出來的。 如尾段的 vocal effects, 中段的懷舊式奪命鼓 simmon 等等。
「基爵曾經對我說：你一定會鍾意！沒錯，其實當年拍《網上行》廣告時已覺得首歌好有型，如今重新編造後，更加厲害，好鍾意那些很 Analogue 的電子感，好重 John Foxx 味道，好耐冇聽過明哥唱這類急勁節奏的快歌，聽完後覺得應該做多個十二吋 Remix 版，並取名為〈?命舞之冇命賠 remix 〉！ - 亞里安」
「他安歌他安歌全憑安－非－他－命 ~~ 』這句真夠震撼人心﹗這個世代誰都找借口為自己的墮落解釋。是命嗎﹖是社會嗎﹖還是自己?當你再找不到生存的憑據時﹐卻在可以摧毀你生命的東西裡找到活下去的力量﹐那是件多麼諷刺的事?音樂就是可以將這種矛盾講出來 - 林二汶 (at17) 」
「這是一首整體配合得十分好的歌 , 是很難得的 , 因為有時會曲比詞搶或詞比曲精 , 又或是編曲太勁 , 太 over produced 等 … 當然這些偏差有時也會很有趣 , 但像這首各方面都配合得如此天衣無縫的作品仍是可遇而不可求的 … - 蔡德才」
「明日天涯」是我目前為止為 Anthony 做的個人最滿意作品。記憶之中他提過想做一隻一半是 folk 一半是電子的唱片 , 我一直記住這句說話 , 到真正做這張唱片時我便因決定要寫一隻很電子的 folk song 給他。其實我在寫這首作品的時候已經設計好聲嚮上的處理 , 因為我想做出很未來的感覺 , 所以聲響上都很 metallic( 金屬化 ) 和 digital( 數碼化 ), 這是刻意和「?命舞」相反的。我採用了較金屬化的 dobro 而沒有用木結他作主導 , 再加上大量的剪接和後期處理 , 其他聲響上都營造一些較金屬和乾淨的感覺 , 當然還有 Anthony 最喜愛的 vocoder 。就旋律上而言 , 這其實是我第二首獨立為 Anthony 寫的作品 , 上一首是「如果你愛我」 ; 這首歌其實對他來說並不是易唱的 , 因為 chorus 部份有大量的三連音 , 但最後效果卻是出奇地好呢。這首歌曲每一個部份配合都好一致 , 尤其在 mixing 過後 , 很能突出歌曲的每一個細節 , 其實最初我並沒有和林夕提過寫這首歌的概念的 , 但好神奇地 , 林夕都是以 “ 明日 ” 作為提材 , 我覺得很能配合我想做一些很 “ 未來 ” 的概念。
「這首曲真可算是基爵的個人力作 , 是他到目前為止寫給 Anthony 的最精彩旋律。由於基爵不是一個產量高的作曲人 , 所以每次聽到他的精彩作品都會覺得很珍貴–蔡德才」
「新浪漫」是全碟最後一首完成的作品 , 在要進入 mastering 的階段時還在 mixing, 真的可謂在最後一秒才完成。因為做了兩首用了很多 synthesizer 的歌 , 所以最後決定做一首有很多結他的歌 , 還很記得我是在家裏彈了三日結他 , 不過雖然歌曲大部份已是用結他作骨幹 , 但在聲效上我也想製造出一些結他的效果 , 好像尾段那些 sweep sound 都是用結他造出來的 , 所以需時較多 ; 此外 , 這首歌對 Anthony 來說可算是一首非常難唱的歌 , 主要是 chorus 中段那些 syncopation 的節奏 , 可以話非常「?命」。而這首歌的歌詞是我很喜歡的 , 因為很自閉又很有型 , 還有的是我已很久沒有作品給阿 vee 做 mixing 了 , 我想應該有兩三年了 , 有些久別重逢的感覺。對我而言這是一張做得最「過?」的黃耀明唱片 , 因為裏面的音樂類型都是我現在最想做的東西 , 我好認同黎達達榮在《號外》寫的『這是一張黃耀明最 精彩的唱片』。 |
